Es wird Zeit mal wieder über andere Dinge zu sprechen. Nicht nur die Fotografie ist wichtig für mich, auch die Gestaltung und Produktion von Printprodukten und Webauftritten fällt in mein Ressort. In diesem Fall möchte ich mal flora Grabmale vorstellen. Insbesondere weil es dort in Münster Handorf wirklich einen hübschen Park mit unzähligen Grabsteinen, Findlingen und Felsen gibt. Götz Kerkemeier gibt sich wirklich größte Mühe wenn es um die Leidenschaft geht, mit der er sich um seine Kunden kümmert. Und um es denen Recht zu machen, also einen der größten und ansprechensten Orte zur Auswahl des persönlichen Lieblingssteins zu bieten, lässt Götz wirklich nichts aus und scheut weder Kosten noch Mühen.

Das Ergebnis ist ein Ort, an dem sich entspannt und umfangreich die Welt der Steinmetze schnuppern lässt. Hier kann man den Meistern bei der Arbeit zuschauen, wird beraten und informiert, kann in Katalogen nach Grablampen und Schriftbeispielen schauen und sich so mit dem Thema beschäftigen, eintauchen in die Welt der Steine und Bearbeitungen. Sylvia Kerkemeyer hat dabei genau die passende, ruhige und besonnene Art sich um die Kunden zu kümmern und greift immer zielsicher zum passenden Produktkatalog, wenn es darum geht doch noch eine passendere Typografie, oder einen noch schöneren Engel zu finden.

flora-grabmale.de

PS: Die Preisaktion lief bis Ende August, dort entstanden auch die Jubiläumsfotos

In letzter Zeit sieht man immer häufiger Mockups für alle möglichen digitalen Bereiche. Ist es okay diese zu nutzen oder zwingt einen der Individualitätswahnsinn dazu, jede noch so kleine Präsentation persönlich und kreativ herstellen zu müssen?

Die Antwort ist natürlich ein klares Jain. Mockups sind cool, schnell und effektiv.
Ungleich toller sind trotzdem selbst gemachte Präsentationen. Und so viel Aufwand ist das ja auch nicht immer.

Übrigens: War die Frage eigentlich ernst gemeint? :-)

Meist fangen die schönen Dinge des Lebens mit einer kleinen Geschichte an. Im Fall des Bildes meines Neffen mit einem langen Sonntagsfrühstück, jeder Menge Zeit und Entspannung und einem flüchtigen Schnappschuß am Frühstückstisch.

Da ich gerne vor Ort mit der Entwicklung spiele, probiere ich meist ein paar Dinge aus, um heraus zu finden welche Art mir an diesem Tag am besten gefällt. Die Schwarzweiß-Umsetzung zeigte herrliche Lichter im Gesicht, die auf dem original-Schnappschuß nicht wirklich zu erahnen waren.

Trotzdem entschied ich mich schnell für eine farbige Version. Wenige Minuten später und mit der Hilfe von Lightroom Mobile und Snapseed hatte ich ein Ergebnis welches mir sehr gefiel.

Das Originalbild wurde mit meiner Canon 70D bei ISO 800 und einer Brennweite von 50mm aufgenommen, per W-Lan auf mein Smartphone übertragen und dort angehübscht. Nun kann ich das Bild zwar auf dem Smartphone gut finden, für einen Ausdruck reicht allerdings die Qualität nicht wirklich. Zeit, das Original RAW in Lightroom zu öffnen. Dank der ISO-Werte ist das Bild recht rauschig und dank des vorhandenen Lichts wirkt es auch sehr matschig und kontrastarm.

Mal sehen wie ich das ändern kann. Üblicherweise starte ich eine RAW-Entwicklung immer mit einer möglichen Objektivkorrektur und der Korrektur der chromatischen Aberration. Dies war in diesem Bild nicht nötig, daher entscheide ich mich nur für das hinzufügen einer leichten Objektiv-Vignettierung. Die soll mir nachher helfen das Gesicht in den Vordergrund zu setzen und die Ränder ein wenig abzudunkeln. Links sieht man das Original und rechts die schwache Vignettierung.

Die nächsten Schritte passieren in den Grundeinstellungen. Das Bild ist viel zu warm, also setze ich den Temperatur-Regler nach links (vorher 3950, jetzt 2583) und passe die Farben nach Geschmack mit der Tönung an (vorher 0, jetzt -22). Diese Einstellungen sind natürlich Geschmacksache. Nun noch die Lichter aufhellen um das Gesicht zu betonen, das Schwarz ein wenig mildern und mit der Sättigung runter und der Dynamik herauf.

Die Wand gefällt mir nun viel besser, auch wenn das Bild noch einen satten Blaustich hat. Der eigentliche Trick in der Bearbeitung liegt aber im Radial-Filter verborgen. Wählt man diesen aus, kann man im Bild Punkte setzen und mit gehaltener Maustaste Kreisformen aufziehen, in dem eine partielle Veränderung vorgenommen werden kann.

Legt man später die Maus über die Punkte zeigt eine rote Maske den entsprechenden Bereich an. In diesem Bild lege ich mehrere von diesen Bereichen an, denn ich möchte den Kern des Fotos aufhellen, den Arm anpassen und die Augen betonen.

Ein Zwischenergebnis sieht dann schon mal so aus. Natürlich ist die Reihenfolge der einzelnen Schritte frei entscheidbar, ich mag aber persönlich einen Workflow, der die Arbeit schneller und effektiver macht. Totzdem springe ich gegen Ende der Bearbeitung immer noch einmal von Einstellung zu Einstellung und nehme kleine Korrekturen vor.

Nun geht es zu den Farben. HSL steht für Hue (Farbton), Saturation (Sättigung) und Luminance (Helligkeit/Luminanz). Ich verändere oft die Helligkeit einzelner Farben und selten den Farbton, in diesem Beispiel mache ich aber mal umgekehrt, denn ich möchte dem Bild einen anderen Farblook geben, kontrastreicher, kräftiger und beeindruckender.

Im nächsten Schritt erstelle ich im Bereich Effekte eine leichte Körnung. Mir gefällt das Grobe an diesem zarten Gesicht und eine feine Rauschreduzierung hat das Farbrauschen bereits etwas abgemildert und das Portrait zu weich wirken lassen.

Die letzten Feinheiten erledigt eine Gradationskurve für mich. Ich persönlich arbeite in Lightroom selten mit Anpassungen der Gradationskurve, in diesem Fall dramatisiert die Kurve das Portrait auf eine einfache und passende Weise.

Eigentlich bin ich schon sehr zufrieden, trotzdem öffne ich das Bild in Photoshop (old habit) und korrigiere noch ein wenig die Farben und Kontraste mit Einstellungsebenen und Masken und retuschiere die Flecken im Arm ein wenig heraus. Vor dem speichern schärfe ich das Ergebnis mit dem Filter Unscharf maskieren und fertig ist die Vorlage für mein nächstes Plattencover (falls ich jemals eine LP aufnehmen sollte…).